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个性灵性与雅而美的审美追求

发表时间: 2016年11月25日 10:38:17
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中国美网设计部

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《采莲说》

《春意》

 未待坐定,胡先生便说了如下一番话:“画画时我最大的快乐,画画是我自小我的追求。我这个人的性格特别犟,一根筋,认准认定的事就一条路走到底,绝不回头。”再看看满屋满墙的人物画新作,我似乎找不到那种“似曾相识”的感觉,就是这样一种独特的艺术个性拉近了我与画家的距离。艺术的个性是艺术家的生命。“追求个性就是和别人拉开距离。就是有了自我新年,就是不在傍人门户,不在别人的饭碗中讨生活。”凡艺术家,都重视个人艺术风格的建立,这好似可以理解的。但个人的风格的建立是自然积累的过程,艺术家更有坚实的生活基础,更有客观现实的独特体验,还要有对自我优势和不足的清醒认识,并有相应的表现技巧。对画家来说,这需要时间,需要投入很大的精力,着急不得。形成和拥有自己的绘画风格是每位画家的理想,但它来的并不像容貌那样天成,也不像演员来的那样即兴。它必须经过画家的天锤百炼,苦苦追寻方能获得。“个性”就是独门绝活,就是纯情炉火,就是金字塔顶尖的那块石料。看塔身上满写着“兴趣”“爱好”“毅力”还有“探索”“失败”“再探索”,更有“喜悦”“陶醉”和“冲动”而绝少“”利益“后悔”和“取宠”。艺术中最重要的是感受。所谓感受,即人对事对物的仁者见仁,智者见智,如面对一座山,仁者见山之状,智者见山之灵,强者见石之坚,儒者见树之秀,而人心不同经历不同,学识不同、着眼点也不同,所绘之事物题材和效果自认不同,所以个性常常是性格的一种体现。

《春曲》

《春意盎然》

画家胡新利先生给我的另外一种感觉就是画面呈现出的艺术灵性。感性、理性却为人性的基本内容,但它们只是人性的一个方面(现实性维度);此外还有一个方面,这就是灵性,灵性是人性的超越维度。而这两个维度是并列而非从属的:灵性不是感性、理性的升华或反映,感性、理性也不是灵性的放射或流溢。有人曾这样赞美灵性:“好似带着天赐或神示的意味。”古今中外许多哲学家认为,人的灵性就是与天地自然相通的东西。很多人在学会技巧的同时,却泯灭了灵性,而最终将技巧与灵性协调起来的人,才是真正的艺术家,才能真正的创作出可以流传的作品。研究胡新利先生的创作经历,我认为胡新生的艺术灵性来自二个方面:一是来自天性。即胡先生所说的艺术是我的“少小之好”。胡新利自小聪明过人。父亲在当地砖瓦厂当书记,他四五岁时几乎天天跑到生产现场用泥巴捏各种动物、小人,十分入迷。他一捏就是一大堆,摆的屋里满满当当,母亲搞卫生时,这些泥人就被扔进垃圾箱。然而这泥人刚扔掉,胡新利又把新的一批泥人搬到屋里来,弄的父母哭笑不得。上小学后的胡新利,喜欢写写画画,他的作业本总是被他当做涂鸦的“阵地”,甚至在上课时不好好听讲而在课本上画个不停。胡新利从此与画画结下了不解之缘,为多年后成为一名大画家打下了坚实的基础。二是来自生活,胡先生这方面的感悟颇为深刻:“艺术就是要从生活中锤炼出的一种东西。好多人都说艺术源于生活、高于生活,但如何高于生活,好多人未抓住灵魂的东西。”著名画家石鲁有句名言:生活为我出新意,我为生活传精神。这句话用在胡新利身上亦颇为贴切。艺术创作离不开生活,也离不开人,惟其如此,艺术才能成为认得艺术,艺术的生命之树才能常青常绿,永不凋零。

《丛林游戏》

《大地复苏》

与胡新利先生交流,还有一种感觉让我非常看好,那就是他的审美追求。用胡先生的话说:“我的画美而不色,美而雅,雅而美。”一位哲人说过,什么是艺术?艺术就是不倦的审美追求。中华名族有五千年的文明史,中国画就是从这一博大精深、光辉灿烂的文化体系中脱胎而来的。千百年来经过历代画家的探索实践和努力,中国画以其独特的面貌屹立于世界民族艺术之林。“中国画以意境、气韵、格调为最高境界”。潘天寿先生的这句话道出了中国画艺术鉴赏的最高标准。意境、气韵是中国画表现艺术的至高境界,是追求天地间的化育生机。国画大师李可染先生说过:“意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融,从而表现出来的艺术境界,诗的境界。”石涛则说:“山川使予代山川而言也。”方士蔗在《天慵庵随笔》里还说过:“山川草木,造化自然,此实境也。因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间------故古人笔墨具此山苍树秀、水活石润,于天地之外,另构一种灵奇。”中国绘画的整个精髓在这几句话里。有人说周思聪作品的一大特质就是格调高。如果说艺术风格是艺术家把握世界的一种态度和方式,艺术格调便是对这种态度和把握方式的一种价值判断。人们可以勉强说风格无优劣(假设都是有个性的风格),却必须承认格调有高下。具体言之,格调是透过形式风格、语言和技巧运用折射出来的人格价值----寓言美中的真与善的程度,也已形式化物质化的精神品味。在中国艺术里,格调是判断雅俗优劣和最终价值的主要尺度。

《笛声》

《对弈》

绘画有时的确很难,因为它不仅需要良好的绘画知识,还需要独立的绘画感觉;不仅需要极高的绘画审美意识,还需要有把这种审美意识转化成为具体创作的能力;不仅需要极强烈的创作欲望和热情,还需要承受创作过程中出现的无数次的失败,这是很多人在回话道路上遇见的亟待解决的共同问题与痛苦。解决与跨越过这种问题与痛苦不仅需要绘画的意志,更需要绘画创作的综合修养。胡新利现为中国美术家协会会员、国家一级美术师,其创作注重传统与创新,追求笔墨的凝重与博大,强调画面张力和视角扩充,是一位颇受关注的实力派画家。我由此祝愿胡新利先生有更加辉煌的艺术未来!

胡新利,字广生,(法名)能力。1963年生于辽宁省,祖籍山东。自幼喜爱美术,1979年参军,从此正式步入美术发展和创作历程。毕业于北京画院高级创作班,师从于著名画家周永家 ,王明明。他在继承了中国画传统的基础上,大胆创新,逐渐形成了自己的绘画风格。作品画面多以宏幅巨构,深邃朴实见长,是颇受关注的实力型中年画家。作品被中国美术馆、人民大会堂、国际奥委会等有关机构收藏。

现为中国美术家协会会员,中国水墨研究院院士。毕业于北京画院高级创作班。曾出版《胡新利国画艺术》《画苑名家》  人物卷——胡新利》《齐鲁情——胡新利中国画艺术》《人物名家胡新利》等10余部。

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